Il panorama del merchandising museale italiano sta cambiando. Lentamente, ma sta cambiando. Alcuni musei privati e fondazioni culturali hanno già capito che il bookshop non è un accessorio da gestire in modo residuale, ma uno strumento di comunicazione con un potenziale enorme, ancora in gran parte inesplorato.

Gadget museali in Italia: perché i musei privati hanno un vantaggio che non sfruttano abbastanza

Il problema è che spesso chi potrebbe agire rapidamente non lo fa. E chi ha tutte le ragioni per provare nuove cose, in realtà copia le stesse strategie di chi è frenato dalla burocrazia e dalle procedure. In questo articolo, esaminiamo come il settore privato possa, e debba, sfruttare la sua flessibilità per ottenere un vantaggio concreto nel merchandising culturale.

Come si muovono i musei italiani più attivi sul merchandising

l panorama italiano offre già diversi esempi interessanti che possono servire da ispirazione. Questi esempi sono distribuiti nelle principali città d’arte del paese.

Roma è una città che ha una concentrazione molto alta di musei privati, fondazioni e spazi espositivi contemporanei, seconda solo a poche altre città europee. Qui, c’è una crescente attenzione verso il bookshop come spazio di comunicazione a 360 gradi. Il bookshop non è più solo un angolo con qualche cartolina e una penna con il logo del museo, ma uno spazio che ha una precisa coerenza curatoriale con il resto del museo. I musei privati e le fondazioni romane stanno puntando su un merchandising più curato, con oggetti che hanno un legame diretto con le collezioni permanenti e le mostre temporanee.

Anche Milano ha fatto passi da gigante in questo senso. Il Mudec e la Triennale hanno un bookshop con una forte identità e un’immagine facilmente riconoscibile. La scena delle gallerie d’arte private milanesi, sempre più attiva nei distretti creativi della città, sta iniziando ad aprirsi a un merchandising studiato, con collaborazioni tra spazi espositivi e designer del territorio.

A Firenze, i grandi musei statali sono spesso considerati un punto di riferimento per il merchandising museale in Italia. Tuttavia, sono proprio i musei privati e le piccole fondazioni che mostrano la sperimentazione più interessante: edizioni limitate, oggetti firmati da artisti, packaging curato.

Ciò che accomuna i musei italiani che stanno riuscendo a fare la differenza in questo senso è una scelta precisa. Non stanno affidando il bookshop a un fornitore generico che propone sempre lo stesso catalogo. Al contrario, lo trattano come un vero e proprio progetto di comunicazione, con una direzione creativa ben definita.

Il vantaggio competitivo dei musei privati: concreto, immediato, ancora inutilizzato

I musei pubblici italiani devono affrontare molte limitazioni quando vogliono acquistare nuovi oggetti da esporre o vendere. Ci sono molte regole da seguire e tempi di attesa lunghi che rallentano qualsiasi scelta creativa. Per esempio, dal momento in cui si pensa a un nuovo oggetto da vendere nel negozio del museo, possono passare mesi prima che arrivi realmente sugli scaffali. A volte, questo significa che l’oggetto è già vecchio rispetto alla mostra per cui era stato pensato.

D’altra parte, un museo privato o una fondazione culturale lavora in un contesto molto diverso.

Può scegliere rapidamente il fornitore di oggetti da esposizione in poche settimane. Può cambiare la linea di oggetti da vendere per ogni mostra senza tanti formalismi. Può anche provare a creare edizioni limitate, collaborazioni con artisti o proposte speciali senza dover giustificare ogni spesa a un ente pubblico. Può rispondere velocemente a nuove opportunità: se una mostra ha molto successo, può creare una seconda edizione di oggetti in pochi giorni e vendere nel momento in cui il pubblico è più interessato.

Questo vantaggio è reale, ma solo se chi si occupa di marketing e comunicazione lo capisce e lo utilizza attivamente, costruendo una strategia di vendita degli oggetti che rifletta la libertà operativa di cui dispone.

Le domande giuste da farsi prima di ordinare qualsiasi gadget

Prima di decidere di comprare un gadget, è importante farsi alcune domande fondamentali. Il responsabile della comunicazione di un museo privato dovrebbe avere delle risposte chiare prima di prendere decisioni d’acquisto.

Sull’identità del museo

Per capire meglio l’identità del museo, dovremmo chiederci: qual è la personalità del nostro museo? Come possiamo descriverla con tre aggettivi? C’è un colore o uno stile che caratterizza tutta la nostra comunicazione? Cosa ci rende diversi dagli altri musei nella stessa città?

Sul pubblico

Dobbiamo pensare al nostro pubblico. Chi compra nel nostro negozio? Di che età sono? Da dove vengono? Perché comprano da noi? Stiamo trascurando qualche gruppo di persone, come i turisti stranieri o i giovani adulti? I nostri sostenitori e partner ricevono qualcosa che sia adeguato al loro rapporto con il museo?

Sul prodotto

Quando scegliamo un prodotto, dovremmo chiederci: potrebbe questo gadget essere di qualsiasi altro museo italiano? Se sì, allora dobbiamo ripensarlo.

Questo oggetto racconta qualcosa della nostra mostra o collezione, o è solo decorato con il nostro logo? A che prezzo possiamo venderlo in modo che sia coerente con l’immagine del nostro museo?

Sul fornitore

Infine, dobbiamo considerare il fornitore. Ha esperienza nel mondo dei musei o si occupa solo di gadget aziendali? Sa lavorare con piccole quantità di alta qualità o si occupa solo di grandi quantità standard? Ci offre consigli creativi o si limita a eseguire quello che gli diciamo?

Quest’ultimo punto è spesso trascurato, ma è molto importante. Un fornitore che capisce il mondo culturale propone soluzioni, mentre uno che non lo capisce propone solo prodotti. La differenza si vede subito nel tipo di proposta che ci viene presentata.

Perché questo è il momento giusto per investire nel merchandising

Il settore dei negozi dei musei italiani guadagna ogni anno decine di milioni di euro e questo guadagno aumenta sempre di più. Tuttavia, la qualità media dei prodotti che si vendono in questi negozi non è ancora alta come potrebbe essere, specialmente se paragonata a quella dei principali musei europei.

Questa differenza è un’opportunità per i musei privati che vogliono migliorare la qualità dei loro prodotti. Se lo fanno adesso, possono essere tra i primi a offrire qualcosa di veramente speciale, perché non ci sono ancora molti altri che lo stanno facendo bene. Chi si muove per primo può creare un punto di riferimento, un’aspettativa e una reputazione sia tra il pubblico che all’interno del settore.

Quindi, il momento giusto per agire è adesso, non quando tutti gli altri avranno già iniziato a farlo.

Conclusione

Il merchandising museale non è un dettaglio operativo. È comunicazione. È la forma fisica dei valori del tuo museo che entra nelle case, negli uffici, nelle borse delle persone che hai già conquistato — e raggiunge, attraverso di loro, tutte le persone che ancora non ti conoscono.

Per un museo privato italiano — con la libertà di scelta, la velocità decisionale e l’ambizione creativa che spesso caratterizzano queste realtà — questo è un vantaggio che vale la pena usare davvero.

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Articolo a cura del team Bybrand · bybrand.it